在“衔尾蛇之歌：中西女性视角下的艺术和收藏”展览的第二板块“万物之理”中，艺术家们打破了这份“固有印象”——她们用数理逻辑构建作品，以结构思维解构主题，甚至跨界与科学家合作，有的本身就是“艺术家+科学家”的双重身份。

本期导赏，让我们走进这个充满理性与创意的空间，看看女性视角下的“万物之理”，究竟有多颠覆想象。

《Fortune Tellers: In Full Bloom（占卜师：怒放）》刘昕

宣纸印刷艺术家DNA数据、线、亚克力、墨水、铅、LED灯、乳胶、24K金、玫瑰金和钢，60.96x21.59x19.05cm，2023

张琼收藏

踏入“万物之理”板块，一件融合传统与科技的作品《Fortune Tellers: In Full Bloom（占卜师：怒放）》便格外吸睛。这件作品的创作者有着清华工程系背景，后赴美国MIT深耕科技艺术，是业内知名的“工科女艺术家”。她的创作总带着对“空间”与“存在”的好奇：曾把自己的智齿送上太空，也是非官方组织中首个将艺术作品送入太空的女性创作者。她出生于新疆，曾在塔克拉玛干沙漠寻找残片，计划用这些“宇宙遗落物”编织科幻叙事。

而这件作品的灵感，源于一次DNA 检测：朋友帮她用一滴唾液测出30亿组基因信息，让她突然意识到“人类对自我的认知如此渺小”。于是，她将这些基因数据打印在宣纸上，再用刺绣的方式重新“读取”——当传统宣纸遇上现代基因科技，当手工刺绣触碰微观生命密码，作品悄然传递出一个思考：仰望宇宙时，别忘了向内“看见”自己。

《The West point（招商局西港中心）》崔洁

布面丙烯，250x180cm，2021

张琼收藏

作品《The West point（招商局西港中心）》会让你瞬间陷入对“空间”的深度思考。画面以精准的结构感还原建筑形态，却又在色彩与线条间，藏着一丝“复古未来”的科幻感，这正是创作者独特的创作风格。

创作者是80后艺术家崔洁，她的成长轨迹与中国城市化高速发展期高度重合。记忆中的城市建筑，既有中国传统风格的影子，也掺着苏联建筑的厚重，还带着包豪斯风格的现代感。这些多元建筑不仅塑造了城市的物理空间，更影响着一代人的心理空间。

经过数年考察与创作，崔洁将建筑的“结构美”与背后的“文化理想”叠印在画布上：你能看到建筑的精确轮廓，也能读懂它所承载的时代记忆——那些关于城市化、关于文化融合、关于理想生活的想象，都在笔触间静静流淌。

《无题：柔和与锋利II》埃莱娜·阿隆索

布面油画，194x140cm，2012

耶拉收藏

来自西班牙的艺术家埃莱娜·阿隆索用作品《无题：柔和与锋利 II》诠释了“理性之美”。画面中，对称的构图、规整的形状，处处透着创作者的“完美主义”特质，也让“具象与抽象的平衡”有了具象表达。

策展人将这件作品纳入第二板块“万物之理”，正是因为它打破了“几何=冰冷”的偏见：艺术家在精准的线条与色彩中，注入了对“消逝文化”的温柔致敬。她的创作受“具体艺术”（arte concreto）影响，却又褪去了传统具体艺术的锋芒，用更柔和、更有温度的笔触，为那些“已消逝的语言”“被遗忘的文化”推开一扇门。站在画前，你会在几何的秩序感里，读出一丝感性的共鸣。

左：《质数之诗第27号（漏洞）》埃斯特·费雷尔

纸本绘画，109.7x109.7cm，2019-2020

右：《质数之诗第28号》埃斯特·费雷尔

纸本绘画，109.7x109.7cm，2020

耶拉收藏

这两件并置的作品来自西班牙艺术家埃斯特·费雷尔，她从质数的数学概念中提取灵感，将抽象的数字转化为可见的艺术语言，宛如两首用数学写成的“诗”。在艺术家眼中，质数是“无限与永恒的隐喻”。她选择用数学规则创作，并非追求“高冷”，而是想挣脱“个人主观符号”的束缚——数学的客观法则，能让作品拥有更普世的表达力。

当你凝视这两幅作品时，或许看不懂每一个线条对应的数字逻辑，却能感受到那种源于“永恒”的宁静：就像质数本身，不依赖任何外在定义，却拥有自成体系的美感。

《S.T.（必要与可能VIII）》伊尔玛·阿尔瓦雷斯-拉维亚达

隔音棉、曼森梧桐木、博物馆玻璃，149x191x6cm，2020

耶拉收藏

西班牙的艺术家伊尔玛·阿尔瓦雷斯-拉维亚达的作品《S.T.（必要与可能 VIII）》把“环保”与“价值重构”玩出了新花样。这件作品的创作材料很特别：都是博物馆里用来保护艺术品的“配角”，比如回收的隔音棉、曼森梧桐木，还有不起眼的海绵保护垫。这些材料平时藏在艺术品背后，默默守护着珍贵的画作或雕塑，却很少被人关注。

而艺术家偏要给它们“主角光环”：她将这些材料剪裁、装裱，覆上高品质博物馆玻璃，做成类似抽象画的模样。原本“守护他物”的材料，如今成了“被观众凝视的艺术品”；原本看似“廉价”的回收废料，如今承载着“价值重构”的深意——这正是“万物之理”板块想传递的理念：中外女性艺术家都在尝试用自己的方式，重新定义“物质的价值”，探索可持续与艺术的结合。

展览现场

走出“万物之理”板块，或许你对“女性艺术”的认知会被彻底刷新：原来女性的创造力，既能在感性世界里编织细腻的情感，也能在理性领域里构建严谨的逻辑；既能用手工传递温度，也能用科技、数学、建筑书写独特的“万物之理”。